Descripción

Propuesta: Trabajo con base en el dibujo como lenguaje principal a la hora de encarar la práctica plástica y las
artes visuales.
El taller tiene como objetivo introducir, ampliar, enriquecer y mejorar en los aspectos de observación,
interpretación, técnica, oficio, creatividad y capacidad de estudio en torno a lo referido al dibujo y las
posibilidades de este como medio expresivo y para la creación de imágenes. Para esto se divide en dos ejes
principales que son los aspectos técnicos y creativos. En todos los casos se proponen diversidad de actividades
y formas de estudio para encararlo. Cada uno de estos ejes se da de manera simultánea y orgánica entendiendo
tiempos subjetivos y posibilidades de cada cual, sin presionar, y contemplando los casos particulares.
Las actividades propuestas parten de mi rango de experiencias en cuanto a docencia en mi taller y son
derivadas de los años de trabajo profesional y estudios realizadas en mi carrera como artista visual, ilustrador
y licenciado en artes visuales.
 TÉCNICA:
– DIBUJO A PARTIR DE OBSERVACIÓN (parte “académica”): Técnicas para interpretar la
tridimensionalidad y traducirla al plano en la hoja.
– DIBUJO A TRAVÉS DE INTERPRETACIÓN MORFOLÓGICA: Técnicas relativas al estudio de la geometría y
la perspectiva para pensar la forma y la tridimensionalidad.
-CLAROSCURO
-COMPOSICIÓN
Desarrollo de estos elementos en torno a la figura humana, principalmente.
Las actividades varían desde el dibujo, interpretación de obras y estudios de otros artistas, pasando
por el dibujo del natural a partir de naturaleza muerta, retrato, dibujo de modelo vivo (en función de
las posibilidades que otorguen las condiciones actuales de pandemia). Ejercicios de morfología para
entender como se desenvuelve la forma detrás de lo que estamos viendo. Estos últimos son
complementados con nociones de anatomía.
En ambos ejes complementarios se estudia el claroscuro en profundidad.
Las distintas actividades y enfoques prácticos son acompañados de actividades (material visual y
audiovisual) para desarrollar en la semana.
En estos casos usaremos el grafito como elemento principal para incorporar la técnica de dibujo
académico.
En cuanto a lo actitudinal será importante entender que la incorporación de técnica es un camino de
insistencia, repetición y paciencia que implica una temporalidad de cultivo y amor a la práctica para
lograr un humilde crecimiento gradual.
 CREATIVIDAD:
Para la parte creativa es importante abandonar en cierta medida las maneras en que se encara la
práctica académica más signada por la técnica, la observación y contemplación fenómenos externos.
Aquí va a ser mas relevante acceder a mayor libertad, desprejuicio y conexión con todo lo que la materia tiene para decirnos y sugerirnos como reflejo de lo que sucede en lo interno. Seguir el rastro
de lo que propone nuestro inconsciente sin afanes de control o expectativas va a ser el punto de
partida en este sentido.
-IMAGEN PROPIA: Aquí se busca utilizar el dibujo como un medio exclusivamente expresivo para
establecer un trabajo de investigación práctica y experimentación con la imagen y la plástica que
enriquezca la subjetividad y el permiso creativo de cada uno. Se desarrolla a partir de la práctica
activa de la plástica, el dibujo y la pintura y también asistiendo al estudio y análisis de diversidad de
poéticas a lo largo de la historia del arte y del arte contemporáneo.
-En todos estos casos se ve con mucho hincapié la diversidad de formas de encarar la composición y el
claroscuro para crear distintas maneras de generar espacios, atmósferas y composiciones.
Para esta parte se abrirán las posibilidades en cuanto a materiales en función de las necesidades expresivas.
Todo lo que sea útil para crecer en el desarrollo de un discurso visual es bienvenido en esta instancia. Aquí
también será de importancia la utilización del color y establecer lineamientos técnicos en torno al mismo.
Todas las actividades se dan en el marco de un taller grupal con puestas en común, intercambio y diálogo entre
los distintos alumnos. Se busca estimular un espacio de desarrollo en grupo para potenciar la sensibilidad y
particularidad de cada estudiante. Todos proponen su mundo visual/todos miran y escuchan al otro.
Tanto en la parte creativa como en la técnica será de vital importancia la insistencia y la continuidad en el
trabajo. Seamos respetuosos, contemplativos y trabajemos con aceptación de nuestros procesos y tiempos sin
abandonar la prueba y el error como fundamento de la investigación.
 Días: Miércoles o Viernes de 16 hs a 19 hs.; Sábados de 10 a 13 hs. Se asiste una vez por
semana.
 Lugar: Villa Ballester, provincia de buenos aires. A una cuadra de la estación de tren Malaver (del
ferrocarril Mitre que va de a Retiro/Jose L. Suarez. (en caso de confirmación se da la dirección
específica del lugar)
 Costo del taller: $3000 mensual.
 Público: Desde 16 años con excepciones a conversar.
Julián de la Mota. Licenciado en Artes Visuales por la UNA.